Laboratorio #2
Escritura, viaje como obra de arte, librerías y palabras de IA
¡Hola, hola!
Bienvenid@ al capítulo #2 del Laboratorio de Viajes Creativos, la newsletter en la que, cada dos semanas, muestro propuestas, experimentos y recursos sobre viajes, arte, ciencia y creatividad.
El primer capítulo del Laboratorio trató sobre el sonido. Este segundo capítulo va a centrarse en la escritura (adelanto que habrá reediciones: da para un libro).
✍✍✍✍✍✍✍✍✍
Marguerite Duras y Ralph Waldo Emerson llegaron a la misma conclusión con 150 años de diferencia: “Todo lo que existe, escribe”.
“No ya solo una huella en la nieve o sobre la tierra —escribió Emerson en 18501— sino marcas de una grafía más duradera, un mapa de su tránsito. La tierra está plagada de alusiones y de rúbricas; cada objeto, cubierto de signos”
Duras, en el 20002, completó su discurso:
“Todo escribe a nuestro alrededor, eso es lo que hay que llegar a percibir; todo escribe, la mosca escribe en las paredes, reflejada por el estanque. La escritura de la mosca podría llenar una página entera. Entonces sería una escritura. Desde el momento en que podría ser una escritura, ya lo es. Un día, quizás, a lo largo de los siglos venideros, se leería esa escritura, también sería descifrada, y traducida”.
La escritura de las hormigas ya fue traducida: lo hacen con feromonas, trazando un sendero que permite al resto del hormiguero seguir la misma ruta. Es una escritura colectiva: a más grafitis-feromona, más corto y óptimo el camino.
Esta escritura inspiró el desarrollo de un algoritmo, el ACO (ant colony optimization), usado por los sistemas GPS; los mismos que utiliza uno de los artistas que aparecen en este Laboratorio #2 para crear, a su vez, una nueva forma de escritura.
Todo, todo es escritura, y en el capítulo de hoy lo vamos a ver de la siguiente forma:
🎨 Un viaje creativo: El arte de escribir con el cuerpo
🗺 Un itinerario / proyecto creativo: Booklovers: cómo se escriben las ciudades
🧪 Un experimento: Escribiendo un “poema del Metro”
🔥 Un disparador creativo: Disparadores de escritura de Aniko Villalba
📲 Un recurso TravelTech: Escritura de IA: las One Minute Guides de Google
I.D. (Interdata): al final del mail hay una encuesta donde puedes elegir qué sección te ha gustado más. Si lo contestas, me ayudas a crear nuevos capítulos.
🎨 Un viaje creativo: Escribir con el cuerpo para crear obras de arte
Hace unos días vi en Filmin el documental sobre Maurizio Cattelan (autor de la escultura del papa Juan Pablo II aplastado por un meteorito, entre otras obras), “Be right back”. El documental se cierra con la siguiente frase:
El arte mas poderoso es el que te hace ver el mundo de manera diferente y que te hace verte a ti mismo de manera diferente. Una vez que lo has visto, se te mete dentro y nunca lo olvidas.
En mi caso, creo que ese arte es el de la posmodernidad (el que juega con el relato, más que con el objeto), en concreto el centrado en el viaje y el movimiento geográfico. Es decir, el viaje como pincel y como obra de arte.
Sobre este tema he investigado mucho en los últimos años para un proyecto escrito que no termina de concretarse. De hecho, esta newsletter y esta sección, “Un viaje creativo”, beben de ahí. Mi fijación es investigar a los artistas que crean mediante el viaje y el movimiento3.
De los muchos artistas que tenía para elegir (y que irán saliendo en futuros capítulos) he escogido a uno que usa su cuerpo como instrumento de escritura y dibujo: el artista y cartógrafo estadounidense Jeremy Wood.
Wood se sirve de la tecnología GPS para investigar la expresividad y la escritura de los movimientos diarios, registrados a través del rastreo digital. Ciencia, tecnología y arte unidas para crear dibujos y trazar cartografías personales.
Así lo explica él en su página web4:
Las cualidades de nuestros viajes son tan sutiles como los trazos de un lápiz.
Nuestros viajes adquieren textura a medida que avanzamos a paso de tortuga, vacilamos en los cruces, aceleramos por las autopistas y volamos por los corredores aéreos.Durante quince años he registrado todos mis viajes con GPS para mapear dónde he estado y cómo he llegado allí. Es una forma de cartografía personal que documenta mi vida a modo de diario visual
Esta imagen es una de sus obras más famosas, My Ghost, una cartografía personal donde el artista reflejó sus viajes por Londres entre 2001 y 2009. En esta obra, el viaje se convierte en un lápiz geodésico, y el GPS adquiere cualidades estéticas a través de los trazos que realiza el cuerpo en movimiento.
🗺 Itinerario / proyecto creativo: Booklovers
En Laboratorio #1 traje un podcast con paisajes sonoros y en este capítulo traigo paisajes librescos, esta vez en formato vídeo, con la serie documental Booklovers.
Se trata de un itinerario y, a la vez, una investigación detectivesca por algunas ciudades del mundo (como Buenos Aires, Ciudad de México, Barcelona, Lisboa o Madrid) en busca de librerías, espacios culturales, bibliotecas…, y de los humanos que las dan vida: editoras, escritoras, bibliotecarios...
Pero Booklovers no solo se centra en los libros: arquitectura, urbanismo y arte contemporáneo se entremezclan como hilos de una enrevesada trama para contar cómo la letra escrita escapa de su bidimensionalidad para otorgar una identidad propia a cada ciudad. Su propio retrato bibliogeográfico.
La serie está comandada por el escritor, investigador y crítico cultural Jorge Carrión (que está presente también en el manifiesto fundacional de este Laboratorio y tiene una newsletter en Substack, Solaris) y en él participan profesionales como el revolucionario periodista Pere Ortín y escritores como Elena Poniatowska, Leila Guerriero o Enrique Vila-Matas.
Se puede ver a través de la plataforma CaixaForum+
🧪 Un experimento: Escribiendo un “poema del Metro”
Los experimentos son la parte más dinámica del Laboratorio. En ellos realizaré acciones y ensayos que muestren en primera persona una forma diferente de viajar o herramientas para trabajar la creatividad.
En este capítulo he llevado a cabo un experimento basado en un ejercicio de la corriente Oulipo.
El Oulipo (acrónimo en francés de «Ouvroir de littérature potentielle», Taller de literatura potencial) es un grupo de experimentación literaria creado en 1960 y formado por escritores y matemáticos. Oulipo busca nuevas estructuras y formas literarias aplicando las llamadas restricciones. Estas restricciones van desde complejos juegos matemáticos y algorítmicos hasta la supresión de una letra (un lipograma).
Uno de sus integrantes, Jacques Jouet, creó una restricción llamada “poemas del metro”. Esta es la explicación, escrita en la mecánica propuesta por Jouet (es decir: en un viaje en metro):
“Un poema de metro es un poema compuesto en el metro, durante un recorrido.
Un poema de metro tiene tantos versos como estaciones tiene el viaje, menos uno.
El primer verso se compone mentalmente entre las dos primeras estaciones del viaje (contando la estación de salida).
Se transcribe al papel cuando el metro se detiene en la segunda estación.
El segundo verso se compone mentalmente entre la segunda y tercera estación del viaje.
Se transcribe al papel cuando el metro se detiene en la tercera estación. Y así sucesivamente.
No se debe transcribir cuando el metro está en marcha.
No se debe componer cuando el metro está parado.
El último verso del poema se transcribe en el andén de la última estación.
Si el viaje impone uno o varios cambios de líneas, el poema consta de dos estrofas o más”.
👉 El experimento:
Aproveché un viaje a Madrid para hacer este experimento oulipiano. Esto fue lo que salió durante mi viaje por la línea 5:
👉 Resultados del experimento
Estas son las reflexiones y resultados del experimento:
Los tiempos de espera en movimiento y, sobre todo, de parada en las estaciones, se pasan en un suspiro cuando se realiza una labor creativa.
El poema del metro es un fenomenal (e intenso) ejercicio de entrenamiento de escritura: hay que dejarse llevar por las percepciones y, en las paradas, dejar que estas sean las que muevan las palabras. De hecho, podría estar, perfectamente, en la siguiente sección, “Un disparador creativo”.
El texto resultante es una especie de poema o, más bien, una sucesión de haikus. De hecho, la dinámica de ambos es compartida: captar el instante, la percepción del momento, de lo presente.
En un vagón de metro suceden muchas cosas si se presta la debida atención. Hasta los más mínimos detalles tienen un significado.
Te invito a hacer este experimento (así como otros que vendrán) y a compartir tus resultados / conclusiones en comentarios 👇:
🔥 Un disparador creativo: Disparadores de escritura de Aniko Villalba
La escritora argentina Aniko Villalba es un de las personas más creativas e inspiradoras que conozco. Aniko fue una de las pioneras del mundo blogger de viajes con su web Viajando por ahí5, donde relató sus movimientos entre 2008 y 2018. Marcó un estilo muy diferenciado y creativo, mostrando formas singulares de viajar (de hecho, fue y es una de mis referencias para mi proyecto web Un viaje creativo).
Cuando su actividad viajera cesó, creó un nuevo proyecto centrado en la escritura, Escribir.me, un espacio dedicado al journaling, la escritura, la creatividad y la papelería (y donde ofrece cursos y vende sus propios libros).
El disparador creativo de este capítulo se ubica dentro de Escribir.me: son los Disparadores de escritura, ejercicios y consignas rápidas para entrenar las ideas y la mano.
Aprovecho para comentarte que uno de los proyectos que tengo pensado con esta newsletter es crear un apartado de talleres para trabajar aspectos creativos como la escritura —también habrá libros artesanales plegables, bitácoras de viaje creativas, mapiroflexias, técnicas artesanales de imagen o biomateriales— .
Te iré informando al respecto.
📲 Un recurso TravelTech: One Minute Guides de Google Arts & Culture
La sección TravelTech está centrada en algún recurso tecnológico asociado con los viajes, la creatividad, la productividad… Hoy traigo un experimento de Google con su IA, Gemini, concretamente de su maravillosa sección Google Arts & Culture. Se trata de las One Minute Guides.
Las One Minute Guides son miniguías escritas por la IA centradas en seis movimientos artísticos (romanticismo, modernismo, impresionismo, art Nouveau, ukiyo-e y manga). Lo singular de estas guías es que están adaptadas a distintos perfiles de usuarios en función de sus intereses: historiadores, viajeros, científicos, atletas, aficionados de la gastronomía, a la moda, a la filosofía…
También hay una versión centrada en las colecciones del Museo de Arte de Cleveland
Se puede acceder a través de este enlace.
Y ahora, tú
Al final de cada capítulo hago una encuesta para tener tu feedback y saber si el contenido es el adecuado o necesita revisiones.
Hasta aquí el Laboratorio de viajes creativos #2. Espero que haya sido suficientemente interesante como para que quieras seguir recibiendo los siguientes capítulos.
Si te ha gustado, te agradecería muchísimo que lo compartieses con tus conocidos, a ver si les apetece apuntarse al Laboratorio.
Un abrazo y hasta el número #3, que llegará en 15 días, un viernes a las 10:30.
Ese capítulo tratará sobre la:
Memoria 🧠
Para ampliar información, dejo algunos ensayos donde se hace referencia al hecho de crear arte a través del movimiento y el caminar: Wanderlust (Rebeca Solnit), Walkscapes (Francesco Careri), Elogio del caminar (David Le Breton), Las viejas sendas (Robert MacFaralane), Walking and mapping: artists as cartographers (Karen O’ Rourke).
¿En serio que tengo que elegir qué es lo que más me ha gustado de esto? Ya me he apuntado la serie de Booklovers, el experimento del metro me recordó a una serie que hice para mi blog, y ahora me encuentro generando guías de un minuto como si no hubiera un mañana :)
Lo otro no lo menciono porque ya lo conocía, pero me encanta todo!
Gracias, Dani. Felicidades por este nuevo laboratorio :) Quizás te interese este artista (¡si no lo conoces ya!):
"El artista de datos, cineasta y desarrollador de aplicaciones Josh Begley mapeó la distribución global de las bases militares de los Estados Unidos y recopiló imágenes de satélite utilizando Google Maps y Bing Maps*. Inspirado por "Blank spots on the map: the dark geography of the Pentagon’s secret world, de Trevor Paglen", se propuso visibilizar lo que hasta entonces había permanecido en la clandestinidad. Begley logró cartografiar 650 bases militares y recopiló imágenes de satélite de 644 de ellas. *http://joshbegley.com/
(>>Atlas de las futuras islas sumergidas, de Chistina Gerhardt)